Haute couture (pranc. aukštoji mada) - tai unikalus mados istorijos reiškinys, atsiradęs aštuonioliktojo amžiaus viduryje Prancūzijoje, kuomet visa Europa pradėjo mėgdžioti ir žaisti Versalio diduomenės sukurtą žaidimą pavadinimu mada. Žinoma, apetitas auga bevalgant, tad besižavint Paryžiaus meistrų darbais diduomenė norėjo vis įmantresnių bei įspūdingesnių vienetinių apdarų. Taip pradėjo kurtis „aukštojo siuvimo“ paslaugų vardą gavusios dirbtuvėlės, siūliusios išrankiesiems klientams tik pačią aukščiausią kokybę, meistriškumą, kruopštumą bei geriausius audinius. Pamažu tokių ateljė kuriami apdarai buvo pradėti vadinti aukštosios mados kūriniais, nes jų kokybė bei pasiuvimas nė iš tolo nepriminė pigesnės kasdienės pret-a-porter (pranc.
Auksinis aukštosios mados amžius prasidėjo kartu su dvidešimtojo amžiaus pirmosios pusės mados pasaulio legendų Christiano Dioro, Cristobalio Balenciagos, Paulio Poireto, Elsos Schiaparelli, Jeannos Lanvin atėjimu į mados pasaulį. Šie dizaineriai madą suprato ne kaip masinį ir gausiai kopijuojamą reiškinį, bet kaip meną, į kurį kūrėjas, t.y. dizaineris, sudeda savo jausmus, emocijas, meilę, kuriam visiškai atsiduoda ir besąlygiškai aukojasi. Deja, plintant masinio vartojimo kultui, po truputį nyko ir aukštosios mados tradicijos. Joms palaikyti nebeužteko mažos grupelės entuziastų, nes malonumas kurti haute couture yra be galo brangus ir finansiškai nuostolingas.
Skaudu, bet po kiekvienos Paryžiuje vykstančios haute couture pristatymų savaitės žurnalų bei laikraščių straipsnių antraštės mirga skambiomis frazėmis, it pranašai skelbiančiomis aukštosios mados mirtį bei skaičiuojančiomis paskutinius retus jos atodūsius. Dukart per metus rengiami couture pristatymai kiekvieną kartą atrodo vis skurdesni, kuklesni, kas sezoną iš Chambre Syndicale de la Haute Couture (pranc. Šiuo metu garbingą haute couture namų vardą turi trisdešimt šešeri drabužių bei aksesuarų dizaino namai, tačiau prognozuojama, kad 2010 metais jų teliks vos dvidešimt. Kodėl? Užtenka prisiminti garsiai žiniasklaidoje nuskambėjusią prancūzų couturier Christiano Lacroix istoriją. Visą gyvenimą madai paaukojęs ir eksperimentų nebijojęs dizaineris turėjo paskelbti bankrotą, nes jo siūlomi apdarai pasidarė tiesiog komerciškai nesėkmingi.
Taigi aukštoji mada miršta ir dabartinė mados mylėtojų karta yra šios lėtos mirties stebėtoja. Taip, vis dar galime pasidžiaugti didžiųjų mados namų pristatomomis prabangiomis couture kolekcijomis, tačiau jos jau prarado tai, dėl ko tiek dirbo garsieji praėjusio šimtmečio mados meistrai. Liko tik tuščia prabanga, mados namų siekis savo kūrinius populiarinti Holivudo pagalba bei pelno troškimas, dingo pagarba pačiai madai, mados namų istorijai, kokybei bei unikalumui. Išnyko ir ypatingas jaukumas bei intymumo jausmas, savo laiku siejęs mados kūrėją ir jo klientą. Šiandien aukštoji mada yra vadinama visos mados industrijos karūnos deimantu, tačiau niekas nežino, kiek šis brangakmenis dar spindės. Ar jis tiesiog ilgainiui taps tiesiog dar viena ekonominio ir dvasinio nuosmukio auka? O gal liks tiesiog gražiu prisiminimu? Šią dilemą spręs ateinanti perspektyvi dizainerių karta, greitai pakeisianti dabartinius aukštosios mados namų dizainerius. Masinė gamyba ar tradicijų išsaugojimas? Pelno siekimas ar kūrybinė laisvė bei tobulėjimas?
Aukštoji mada vaikams
Apie tai, kuo ypatingi vaikams skirti aukštosios mados drabužiai bei kodėl verta juos pasirinkti, kalbamės su Ogmios mieste įsikūrusios parduotuvės „Princesėms“ įkūrėja Daiva Bubiniene. Pasak pašnekovės, aukštosios mados parduotuvių klientas - pasiturintis, mada besidomintis žmogus, kuriam savo atžalų skonį ir stiliaus pojūtį svarbu ugdyti nuo ankstyvos vaikystės.
Vaikų stiliaus pojūtį ugdo tinkamas tėvų pavyzdys
„Dabar vaikai gerokai drąsesni, reiškiantys savo nuomonę, tad apranga tampa pozicijos, asmeninės išraiškos būdu. Gerą skonį aprangai ar jos detalėms įskiepija tėvai, patys rodydami pavyzdį: su vaikais lankydamiesi aukštosios mados parduotuvėse bei juos puošdami originaliais, geros kokybės drabužiais“, - pasakoja D.Bubinienė. Ji pažymi, jog kartais suaugusieji, norėdami atžalas rengti taip pat, kaip rengiasi patys, ir ieškodami kokybiškų, išskirtinių drabužių, vėliau netgi pavydi puikaus rezultato.
„Dabar galima rasti tiek ištaigingų, akinančių, spalvingų drabužių vaikams, kad visko norisi. Kartais tėveliai net pasiskundžia, kad vaikai yra žymiai geriau aprengti ir puošnesni bei klausia, kur tokių drabužių gauti jiems patiems“, - juokiasi pašnekovė ir priduria, jog tuo neverta stebėtis. Juk prabangus, orginalus drabužis yra kurtas visai kitaip nei tas, kurį galima įsigyti greitosios mados parduotuvėse. „Šie drabužiai bus ne tik kokybiški, traukiantys akį, bei ir skatinantys paliesti, pasimatuoti. Juos kuriant įdėta daug valandų darbo, ieškojimo. Kiekvieną rūbą puošia originalios detalės, jie tobulai išbaigti, iki smulkmenų apgalvoti“, - tikina D.Bubinienė.
Laukti ypatingos progos norint pasipuošti nereikia
Pasak parduotuvės įkūrėjos, nors anksčiau prabangūs ir išskirtiniai drabužiai buvo siuvami tik išskirtinėms progoms, šiandien žmonės puošiasi patys ir puošia savo vaikus jų nelaukdami. „Malonu žiūrėti į stilingą, gražų vaiką, tad svarbu stiliaus pojūtį, suvokimą, kas dera, kas tinka ir kas yra skoninga, o kas ne, ugdyti nuo pirmųjų gyvenimo dienų. Juk gražiems ir stilingiems gyvenime sekasi lengviau, jiems visos durys atviros“, - teigia pašnekovė.
Ogmios mieste įsikūrusioje parduotuvėje „Princesėms“ galima rasti išskirtinius gaminius mergaitėms kuriantį Jungtinės Karalystės prekinį ženklą „Angel‘s face“, princesiškąjį ispanų „Abel&Lula“, kasdieniškąjį „Mayoral“ ir škotišką „A Dee“. Taip pat, nepamirštami ir lietuvių kūrėjai - čia pristatomi „Angelzz“ bei „Sweet accessories“ gaminiai. D. Bubinienė pažymi, jog princesių broliams skiriamas ne mažesnis dėmesys - jie čia gali apsirūpinti ypatinga škotų sportiškojo stiliaus atstovų „Mitch&son” kurta apranga.
Žinomų kūrėjų ir didelių prekybos tinklų bendradarbiavimas
E. Skerstonas siūlė atkreipti dėmesį į naujausią, vartotojams ypač patrauklią išvaizdos mados pramonės tendenciją - žinomų kūrėjų ir didelių prekybos tinklų bendradarbiavimo modelį. „Taikant įvairias šio modelio atmainas ir teigiant, kad išvaizdos mada - ne kainų, o meninės nuovokos dalykas, norima įrodyti, kad sąlyginai nebrangūs gaminiai taip pat gali būti ne tik patrauklios išvaizdos, bet ir kokybiški, atitikti tausios ir „moralios“ mados reikalavimus“, - pastebėjo lektorius.
Daugelio knygų autorius taip pat kalbėjo apie stilistinį garsių visame pasaulyje mados namų paveldą: “Mados namų meno vadovai neretai tarsi „integruoja” šį paveldą į savo naujausius kūrinius: tokiu būdu perteikiami ne tik esminiai, vartotojų atpažįstami, stilistikos požymiai, bet ir vadinamosios, tik jiems būdingos, „sielos” turinys, kitaip tariant, mados namų meninės vertės, jų rinkoženklių kūrėjų puoselėjami idealai”.
| Vardas | Žinomumo priežastis |
|---|---|
| Jacqueline Kennedy | Stilius ir elegancija |
| Audrey Hepburn | Klasikinis grožis ir elegancija |
| Grace Kelly | Holivudo žvaigždė ir princesė |
| Princesė Diana | Stilius ir labdaringa veikla |
Kad ir kaip žiūrėsime, aišku, jog esminis mados tikslas - išsiskirti iš kitų. Ji kyla iš mūsų poreikio jausti ir reikšti savo individualumą, unikalumą. Tačiau mada yra ir socialinis ritualas, kuris išreiškia tam tikros žmonių grupės tam tikru metu puoselėjamas idėjas, priimtiną, toleruotiną elgesį. Nors mada yra kintanti, tačiau jos suvokimas yra nuolatos siekiamas dalykas. Sekimas mada žmogui suteikia patrauklumo, socialinės priklausomybės, svarbos jausmą.
Susiduriame su paradoksu: nors mada siekiama išskirtinumo, madinga yra tai, kas visuotinai pripažįstama, kuo masiškai ssekama. Tačiau kai ta mada ima sekti per daug žmonių, kuriama nauja mada. Mada taip pat reiškia mūsų poreikį keistis, atsinaujinti - taip pavasarį perstumdome baldus, keičiame užuolaidas, perdažome langus ar bent apverčiame lovų užtiesalus. Nauji drabužiai, įvaizdžio keitimas padeda mums pasijusti šviežiems, patiems į save kitaip pažvelgti, atrasti dar nepažintų savo asmenybės pusių. Atrasti ir jas išreikšti. Sekdami mada ar ją kurdami, siekiame ppasirodyti. Gamtoje patelės atrodo kur kas kukliau už patinėlius. Tačiau žmonių puošyba ir mada jau senokai yra moterų privilegija.
Norint suvokti Paryžiaus Haute Couture fenomeną, pirmiausia reikėtų išsiaiškinti pačią sąvoką. Haute Couture pažodžiui reiškia aukštąjį siuvimą arba aukštąją madą. Šis pažyminys turi skirti garsių mados namų kūrinius nuo “normalių” siuvyklų produkcijos. Prancūzijoje Haute Couture vardą saugo įstatymas ir tik įtraukti į mados kūrėjų susivienijimo sudarytą sąrašą gali oficialiai naudoti kilmingųjų siuvėjų titulą. Vienas svarbiausių registruotų Haute Couture namų skiriamųjų bruožų yra gebėjimas pasiūti modeliuojamus drabužius pagal individualų klientės užsakymą.
Kiekvienas dizaineris stengiasi atvaizduoti moterį taip, kaip jis supranta, visi jie išsiskiria savo drabužių modeliais ir tuo kaip jie atskleidžia moters seksualumą, mmergaitiškumą, eleganciją bei daug kitų dalykų. Mes pateikiame 7 aukštosios mados kūrėjus ir jų apibrėžiamus moters stilius.
Coco Chanel
Coco Chanel indėlio į tai, ką šiandien vadiname klasikine moterų mada, tiesiog neįmanoma pervertinti. Šios prancūzų mados kūrėjos idėjos daugybę metų labai ryškiai formavo šiuolaikinės moters drabužį ir įvaizdį. 1909 metais Paryžiuje atidarė nuosavą skrybėlaičių ateljė, kuri turėjo didelį pasisekimą, o 1913aisiais pradėjo kurti viršutinius drabužius ir atidarė mados namus mėgiamiausiuose kurortuose. Mados nurodymai, su kuriais Chanel susipažino jaunystėje atitiko belle epoque ((gražiosios epochos) supratimą: turniūrai, volanai, krinolinai, rauktinukai, korsetai ir milžiniškos skrybėlės, - visa tai tiesiogiai vertė moteris per daug nekrutėti, tad ir neskatino atsikratyti per šimtmečius įskiepyto pasyvumo. Visiškai kitokį drabužį įsivaizdavo jaunoji Chanel. Svarbiausia, apdarai turėjo tarnauti tai, kuri juos dėvi, o ne atvirkščiai, - tiesiog maištinga mintis, pirmąkart svarstant apie drabužių dizainą sąmoningai atsigręžus į asmeninius moters poreikius, norą džiaugtis aktyviu gyvenimu ir nepriklausomybe. Nuo šiol mada imta vertinti pagal tinkamumą ir patogumą. Jos kolekcijas sudarė paprasti puloveriai, neįmantrūs klostyti sijonai, tiesaus kirpimo marškininės suknelės ir sportiški kostiumėliai iš džersio arba tvido, kurie aniems laikams atrodė neregėtai kuklūs ir vis dėlto begaliniai žavingi. Chanel daug ką skolinosi iš vyrų mados, bet kūrė ir prabangias, elegantiškas vakarines sukneles. Nuo 1983 metų Chanel mados tradiciją tęsia Karlo Lagerfeldo kūrybinė veikla. Jis atkūrė madmuazelės Chanel dvasią ir pridėjo kruopelę modernumo. Publika tuo susižavėjo. Jo dėka Chanel madų namai tapo garsūs visame pasaulyje.
Christian Dior
Dior‘as mados pasaulyje debiutavo skrybėlių ir drabužių eskizais, o 1938 pradėjo dirbti dizaineriu. 1947 metais Dioras pristatė taip vadinamą New Look stilių, kuris pasižymėjo siaurais pečiais ir blauzdas siekiančiais bei laisvais sijonais, pakeitusiais antrojo pasaulinio karo metais vyravusius plačius pečius ir trumpus, tiesius sijonus. New Look revoliucionavo moterų ssukneles ir madų sostine vėl padarė Paryžių. Paryžiuje šio dešimtmečio pabaigoje Christiano Dioro sukurtas New Look (supermoteriškas) stilius laikomas begėdišku. Kino kronikoje užfiksuota, kaip Dioro stiliumi (per liemenį suveržta, krūtis ir klubus išryškinanti suknelė) vilkinčios moterys užkabinėjamos gatvėje. Vėliau Dioro dizainai, tokie kaip tiesios, laisvo kritimo suknelės, ir toliau dominavo tarptautinėje madoje. Dizainerio gyvenimo pabaigoje 24iose šalyse buvo atidaryti jo vardo salonai. Dioro kompanija, sėkmingai vadovaujama dizainerių Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, ir John Galliano, tęsia lyderiavimo tradicijas madų pasaulyje.
Vienas įspūdingiausių ir šiuo metu vadovaujantis Dior namų dizainerių yra John Galliano, apie kurį buvo kalbama kaip apie chuliganą, kuris apsigyveno rafinuotumu dvelkiančiuose mados namuose. Pirmoji Galliano kolekcija buvo nuosaiki: įstrižai kirptos ir gausiai siuvinėtos krepo ir šilko suknelės, siauri sijonėliai tarsi atkartojo 1947 paskelbta Dioro New Look stilių, tik vėliau menininkas pradėjo taikyti japonų kimono, indėnų piešinių, viduramžių aprangos bei siurrealistinius elementus. Yves Saint Laurent ekscentriškus Galliano ansamblius net pavadino „margais, beveidžiais cirko triukais“ ir teigė, kad jis pasėjo vulgarumo sėklą Dior namuose. Iki Galliano, Dior namuose viešpatavo buržua moteris, o jis viską apvertė ir apgyvendino gundančią sireną. Įvaizdžio permaina tapo akivaizdi. Savo kolekcijomis JJohn Galliano stengiasi pabrėžti moters taliją, krūtinę bei klubus, kurie, anot jo, moterį daro fantastišką. Jo kūriniai pilni spalvų nuotaikos bei seksualumo, o kiekviena kolekcija atspindi skirtingas istorijos epochas ir jų herojus (pvz.: Napoleonas ir Žozefina, D‘Artanjanas, t.t.).
Gianfranco Ferre
Gianfranco Ferre, kaip ir Christianas Dioras po karo, kirpo storus vyriškų drabužių audinius ir kūrė garderobą elegantiškų kūno linijų moterims. 1984 jis buvo pakviestas į Paryžių kurti gatavų drabužių linijos mados namams Christian Dior. Tačiau po dvejų metų jis pasišauna atsidėti aukštajai madai pats. 1986 jis triumfuoja ir išleidžia 70 modelių. Pilkos, juodos, raudonos spalvų trikotažiniai švarkai, ilgi džersio paltai, prabangūs megztiniai, krintantys ant plisuotų sijonėlių, skulptūrinės suknelės, rusiško sabalo kailiu aplikuoti krokodilo odos puspalčiai. Ir taip Gianfranco Ferre įkūnija buržuazinės miestietės tipą. Jis suvienijo itališką baroką ir prancūzišką racionalumą, nepasotinamą milanietišką hedonizmą ir paryžietišką šykštumą.
Ferre kuriamą moters stilių geriausiai apibūdino pats Ferre: „mano kūriniai yra skirti protingai moteriai, kuri yra stipri ir laisva. Aistringa moteris su išskirtiniu temperamentu ir charakteriu, savarankiškai priimanti svarbius gyvenimo sprendimus ir suprantanti madą. Žinodama savo stipriąsias puses, ji puikiai žino ir savo silpnybes. Elegancija yra asmenybės bruožas. Kaip ir gundymas. vakarinio apdaro iki džinsų, nuo kailinių iki aksesuarų; visa tai apima tai, ką aš vadinu suknelės poezija.
Franko Moschino
Nei vienas drabužių kūrėjas taip genialiai nepasityčiojo iš mados kaip italų kūrėjas Franko Moschino. Jis teigė, kad „geriau tobula kopija, nei prastas originalas“. Jis parodijavo garsiausius Paryžiaus cuturje ir jų stiliumi sukūrė diržų bei rankinių kolekciją, tik vietoj subtilių dekoro elementų prikabino masyvių ir labai neskoningų auksinių. Jis bbuvo nesutramdomas grožio kanonų naikintojas. Jam neegzistavo jokie autoritetai, išskyrus Salvadorą Dali ir Vasilį Kandinskį. Jis teigė, kad mada turi būti demokratiška, reikia gyventi spalvingai ir tapti mados auka. Jis stengėsi nukelti madą nuo elito pjedestalo ir paversti demokratijos objektu, o drabužį - geros nuotaikos dalimi. Jo viešai paskelbtas požiūris išlaisvino iš kompleksų ne vieną besikankinančią, tačiau naujų kolekcijų nusipirkti nepajėgiančią snobę. Moteris vaizduodavo kaip ekspresyviai išdažytas naivias gimnazistes arba švelnias vampyres. Viename stiliuje sugebėjo suderinti žaismingumą ir eleganciją. Jo sstilius neretai psichodelinis, kartais hipiškas, tačiau visuomet provokuojantis. Naudojant pamatinius formos ir dizaino elementus, jo kūriniai sukirpti, kad pagražintų figūrą, o papildomos detalės ir ironijos dozė, padarė juos tik dar labiau trokštamais.
Vivienne Westwood
Jos ekscentriškumui neprilygsta jokia pasaulio menininkė. JJi buvo moteris, kuri išdrįso įžengti į Bekingemo rūmus atsiimti garbingo Britanijos imperijos ordino apsirengusi peršviečiamais drabužiais ir be apatinio trikotažo. 1970 metais Londone su vyru Wetwood atidarė krautuvę, kurią pavadino „Let it rock“, kurioje ėmė prekiauti senienomis. Muzikos plokštelėmis, radijo imtuvais ir viskuo, ką nučiupdavo blusų turguje. Po dvejų metų parduotuvė buvo pervadinta ir pradėta prekiauti odiniais drabužiais su grandinėmis ir užtrauktukais, žvėrių kailio imitacijomis bei marškinėliais su pornografiniais piešiniais. 1981 pasirodo jos pirmoji kolekcija „Piratai vandenynų romantikai“. Nuostabios jautriai sukomponuotos drabužių spalvos, lengvi audiniai prabangos elementai. Visa tai balansavo ant lengvo nuotykio ir sprogimo ribos. Ji pradėjo domėtis romantiškų epochų detalėmis, priderino juos prie modernaus kirpimo. Ji domisi ne vien tik jaunimo ir gatvės kultūra, bet ir tradicijomis bbei nusistovėjusiomis technikomis. Jos kuriama mada vis moteriškėja. Aprengusi balioniniais sijonais ji išryškino ploną juosmenį ir super-moteriškus klubus. Westwood pradėjo rengti vyresnes už save moteris. Jos kūrybinis braižas ėmė atspindėti ir praėjusių šimtmečių prancūziško flirto istorijas bei britišką asketiškumą.
Donna Karan
New York‘e gyvenanti ir kurianti JAV dizainerė Donna Karan įkūnija patį tipiškiausią amerikietiško gyvenimo stilių: drabužio paprastumą, funkcionalumą, sportinę eleganciją, spalvų nuosaikumą. Jos kolekcijos tokios universalios, jog tą patį ansamblį tinka dėvėti ir darbe ir prašmatniame vakarėlyje. Devintajame dešimtmetyje ddalykinio stiliaus drabužiai su nemenkai juntamo seksualumo kvapeliu bei griežtokomis vyriškomis linijomis pabrėžė ir diktavo nepriklausomos moters stilių. Šios aplinkybės visiškai atitiko Donnos charakterį bei pasaulėžiūrą ir buvo palankios pirmosiomis kolekcijomis nustebinti pasaulį. Įkūnydama stiprios ir veržlios New york‘o moters įvaizdį, dizainerė nustebino ir pažabojo rafinuotas europietes. Vienu ypu privertė jas atisakyti kaspinais ar volanais puoštų palaidinių, liemenį smaugiančių sijonų bei suknelių. Jos esminiai kūrybos bruožai - drabužio patogumas bei elegancijos siekimas minimaliomis detalėmis, vyriško sportinio kostiumo transformavimas į moterų pasaulį, pabrėžiant krūtinės ir ypač talijos linijas.
Pirmoji Donnos kolekcija vertinta kaip atradimas, nes asketiško dizaino apologetė sukūrė minimalistinių džersio, su vilna maišyto krepo kostiumų liniją ir įkūnijo jausmingos dalykinės moters įvaizdį. Taip pat deklaravo 7 būtiniausių moters garderobo daiktų idėją, ją dar paryškino ir prasegamu bodi, nešiojamu po megztuku ir priderintų prie kelnių bei sijonėlių kolekcija.
Panašus:
- Neįtikėtinas Saulutė vaikams žaidimų kambarys PC "Mada" – Linksmybės ir Nuotykiai Kiekvienam!
- Nepraleiskite: Svarbiausi vaikų žaidimų kambario įrengimo reikalavimai Lietuvoje!
- Vaikų kirpykla – geriausios klientų apžvalgos ir šeimos grožio studijos paslaugos!
- Atskleidžiame „Bridžitos Džouns kūdikis“ paslaptis: knygos ir filmo apžvalga, kurios negalite praleisti!
- Neįtikėtinos Gimtadienio Tradicijos ir Papročiai: Atrask Kultūrų Įvairovę ir Istorines Šaknis!