Straipsnyje apžvelgiami įvairūs filmai ir serialai, remiantis IMDb duomenų baze. Aptariami režisierių darbai, aktorių vaidyba, siužeto linijos ir techniniai aspektai.
Filmas "Darbo Diena" ("Labor Day") Apžvalga
Kanadiečių kino režisieriaus Jason‘o Reitman‘o filmas „Labor Day“ (lietuviškai „Darbo diena“), sukurtas pagal to paties pavadinimo Joyce Maynard romaną, tarsi gvildena iškart kelias socialinės egzistencijos temas. Istorija pasakoja apie vienišą, nuo gyvenimo vienatvės ir kasdienybės pavargusią motiną Adelę (ją įkūnija Kate Winslet), auginančią bręsti pradedantį sūnų Henrį (aktorius Gattlin Tadd Griffith), atsitiktinai vieną dieną sutinkančius sužeistą pakeleivį Frank‘ą (aktorius Josh Brolin). Netrukus paaiškėja, kad tai - pabėgęs kalinys, dėl kurio ant kojų sukelta visa miestelio policija.
Filmo kūrėjų kryptis kita: pasiprašęs (ar tiksliau reikėtų sakyti, pareikalavęs) savo naujųjų pakeleivių trumpo prieglobsčio poilsiui jų namuose Frank‘as supranta, kad tai - ideali vieta pasislėpti saugiai pasiliekant ilgiau. Tada ir prasideda pagrindinių filmo veikėjų atsiskleidimas pagal situacijos rėmus. Adelė neilgai trukus pajunta šiltus jausmus Frank‘ui. Adelės sūnus Henris pasiilgęs tėviškos meilės ir dėmesio taip pat stebi Frank‘o elgesį savo vaikiško supratimo akimis ir savitai prisiriša prie naujojo atvykėlio. Na, o pats Frank‘as, kalintis ilgus metus kalėjime, gauna progą ne tik įkvėpti laisvės oro, tačiau vėl pajausti, ką reiškia turėti šeimą ir ja rūpintis. Jautrumą kelia realybės suvokimas, kad tokia idilė yra laikina ir ilgai tęstis negalės.
Man ši kino juosta tam tikrais aspektais kartais priminė tobulą Clint‘o Eastwood‘o darbą „A Perfect World“, su Kevin‘u Costner‘iu. Ir vistik, čia daugiau dėmesio skiriama romantikai, jausmams ir meilei. Nereikėtų ir ginčytis, kad šiuo atveju tiek Kate Winslet, tiek Josh Brolin su savo darbu susitvarkė tiesiog puikiai! Jei skaityti dar neatsibodo, atskirai dar paminėsiu filmo scenų detalėms skiriamą dėmesį. Vienoje iš scenų kepamas persikų pyragas.
Naujasis Kevino Kostnerio filmas "Horizontas: Amerikos saga"
Nors „Jeloustouno“ gerbėjai vis dar gedi, kad serialas baigėsi, ir kai kuriems žiūrovams nežmoniškai trūksta Kevino Kostnerio nepamirštamame kaubojaus Džono Datono vaidmenyje, jų visų laukia gera žinia. Naujasis kūrinys vadinamas „trijų valandų vesternu“, o šios trys valandos apima tik pirmąją filmo dalį. Abu „Horizonto“ filmai, kurie debiutuoja šią vasarą, bus bendra nepamirštama šešių valandų kino patirtis. K.Kostneris paaiškino, kad „Horizontas: Amerikos saga“ yra istorija, prasidėjusi prieš 35 metus: „Ir aš neįsivaizduoju geresnės vietos nei Kanai, kur galėčiau pasauliui atskleisti tokio nuostabaus nuotykio rezultatą.
Filmas aprėpia ketverius Amerikos pilietinio karo metus, 1861-1865 m. Ši „tikrosios Amerikos“ ir vesternų teritorija yra labai gerai pažįstama aktoriui, prodiuseriui ir režisieriui K. Kostneriui. Jo vardas neatskiriamas nuo vieno populiariausių televizijos serialų „Jeloustouno“, jis 1991-aisiais pelnė du „Oskarus“ Geriausio režisieriaus ir Geriausio aktoriaus kategorijose už pilietinio karo dramą „Šokis su vilkais“ („Dances with Wolves“), jis režisavo bei vaidino 2003 m.
Pirmasis tradicinio vesterno scenarijaus variantas buvo parašytas dar 1988 metais, bet tada nieko nepavyko įtikinti imtis šio projekto. „Po aštuonerių metų vėl pradėjau galvoti apie šitą istoriją, pradėjau ją rašyti su partneriu. Galiausiai atsirado keturi scenarijai. Taigi viską iš 1988 m. sukūriau atvirkštine tvarka. Maniau, šįkart tikrai pavyko gerai, tačiau vis tiek niekas nenorėjo šios idėjos įgyvendinti, - pasakojo K.Kostneris. - Nežinau kodėl, bet šios minties nepaleidau, triskart per savo karjerą bandžiau ją realizuoti, ir dabar vėl - nė nemirktelėjau.
K. Kostneris šįkart skyrė milžiniškas asmenines lėšas, pats yra scenarijaus autorius, režisierius, prodiuseris ir aktorius. Akivaizdu, tai yra jo gyvenimo projektas. „Niekada daugiau to nedarysiu“, - nusijuokė jis. Tai nėra visiška tiesa, nes K. Kostneris filmus vertina kaip vertingą riziką: „Aš lošiu iš meilės istorijai. Tam tikra prasme, lošiu iš žmonių. Negaliu priversti jų eiti į kino teatrą, bet jei jie ten pateks, stengsiuosi jais kuo geriau pasirūpinti.
Žurnalui „People“ jis prisipažino, kad šitie filmai buvo pats sunkiausias dalykas, kurio jis kada ėmėsi, bet jie yra būtent tai, ką jis visada norėjo daryti: „Per savo karjerą stengiausi rinktis ne tai, kas tuomet buvo populiaru. Filme pasirodys ir K. Kostnerio sūnus Hayesas. „Jis labai geras, - 2022 metais žurnalaui „People“ sūnų gyrė Amerikos garsenybė. Kiek vėliau K. Kostneris atskleidė, kaip iš tikrųjų sūnus gavo šį vardą. „Pavadinau jį pagal personažą, kurį vaidinu šiame filme“, - šį balandį leidiniui ET pasakojo K.Kostneris. Sagos herojus vadinasi Hayesas Ellisonas, štai kodėl sūnus pavadintas Hayesu.
Pirmosios žinios apie artėjančią “Horizonto” premjerą tarpatautiniame Kanų festivalyje gegužės 19 d. tiesiog stulbina ir verčia manyti, kad tai gali tapti bene ambicingiausiu kitąmet 70-metį švęsiančio K. Kostnerio projektu. Tai bus lyg kartą gyvenime aukojama asmeninė auka Amerikos istorijai ir kinematografijai.
Filmas "Saint-Exupéry" Apžvalga
Ar žinote, kaip gimė istorija apie „Mažąjį princą“ - vieną populiariausių knygų pasaulyje? Prancūzų rašytojas ir poetas Antuanas de Sent Egziuperi pasaulinę šlovę pelniusią knygą parašė po itin pavojingos kelionės pašto lėktuvu, ieškodamas netikėtai Andų kalnuose dingusio geriausio draugo. Charizmatiškosios kino žvaigždės - Vincentas Kaselis, Louisas Garrelis bei Diane Kruger tikrais įvykiais paremtai, biografinei istorijai suteikia ypatingos įtampos, autentiškumo ir gilumo.
1930 metai, Argentina. Jaunasis Antuanas de Sent Egziuperi (akt. Louis Garrel) ir patyręs Henri Guillaumet (akt. Vincent Cassel), oro pašto bendrovės „Aeropostale“ pilotai, kasdien meta iššūkį likimui. Nepaisydami audrų, stingdančio šalčio ir atšiaurių sąlygų, jie drąsiai kyla į dangų, siekdami pristatyti siuntas į atokiausius pasaulio kampelius. „Paštas svarbiau už gyvybę!“ - jų misijos šūkis.
Beieškodamas trumpesnių kelių, patyręs pilotas Henris dingsta atšiauriame Andų kalnyne, kur išgyvenimo tikimybė beveik neegzistuoja. Kai žinia apie dingimą pasiekia Saint-Exupéry ir Henrio žmoną Noeli (akt. Diane Kruger), jie leidžiasi į itin pavojingą kelionę, nepaisydami kliūčių, pasiryžę surasti savo geriausią draugą, kolegą, vyrą, brolį. Keliaudamas po svetimą kraštą, Antuanas de Sent Egziuperi patiria daugybę išbandymų, sutinka įvairiausių pakeleivių, su kuriais tenka ne tik bendrauti, bet ir paguosti ar nuraminti. Netrukus Antuanas supranta, kad jo begalinė vaizduotė ir gebėjimas įsijausti į kitų žmonių jausmus yra nepaprastai didelė jėga, padedanti sunkiausiomis gyvenimo akimirkomis.
"Late Night with the Devil" Apžvalga
Aprašymas: Dokumentinio filmo elementus ir rastą siaubo stilistika apimantis filmas seka vėlyvos pokalbių laidos epizodo, vykstančio 1977 m. Helovino naktį, įvykius, kurių metu vedėjas bando padidinti reitingus, pakviesdamas į laidą tariamai apsėstą merginą. Tai lyg nušokimas į 70ūjų senas vakaro laidas, ir nors kai kur nepasiseka, bendras produktas jaučiasi stipriai atmosferiškas. Muzika ir spec efektai yra puikiai parinkti tokiam laikotarpiui ir tonui. Asmeniškai, pirma filmo dalis jautėsi stipresnė nei paskutine. Ji turėjo daugiau įtampos ir mistikos, teis tam tikra vieta kaip ir supranti kas nutiks.
Filmo siaubo elementai kartu veikia labai gerai bet ir labai nevienodai. Yra dideli tarpai kada atrodo nieko šiurpaus ar mistiško nevyksta. Kitose vietose šis pusiau dokumentikos stilius puikia susijungia su minimaliais siaubo prieskoniais. Bet turbūt didžiausias dalykas kas trukdė, filmas peršoka nuo - hm keista - iki - demonai ir šėtonas per kelias akimirkas! Pabaiga jaučiasi tiesiog užbaigimas o ne to ko statėme išdirbimas ir uždarymas. Nesitiekite per daug šiurpuliuku bet Late Night with The Devil sugeba sukurti gera atmosfera ir įtemptas scenas…
Tačiau kai tu man pasakai, kad tai ka matysiu yra tai ka matė žiūrovai kameros, bet tada turi daugybe kadrų kurie negalėtų būti nufilmuoti tuo kampu ar tiesiog yra veikėjo galvoje… tada visa struktūra pabyra. Tai nėra tai jog filmas negali veikti, tiesiog arba reikėjo sukurti daugiau keistu priežasčių dėl šių kameros kampų arba stipriau prisirišti prie siaubo.
"Future Man" Apžvalga
Aprašymas: Joshas Futturmanas, prižiūrėtojas dieną ir žaidėjas naktį, įdarbinamas paslaptingų keliautojų, kurie keliauja per laiką, kad išvengtų žmonijos išnykimo. Future Man yra tokia laiko istorija kuria aš labiausia mėgstu - kuri nesusikoncentruoja į taisykles o tiesiog nori padaryti kuo smagesnes situacijas su šiuo konceptu. Ir nors pagrindinė istorija čia yra, didele šio šou dalis yra atsitiktiniai ir tiesiog linksmi scenarijai.
Antras sezonas ypač susikoncentruoja į veikėjų jausmus ir tikslus. Ir nors turiu truputį nusiskundimų pabaigai, ji visgi užriša gražų mazgą ant visos šitos keistos istorijos. Dar vienas pliusas yra techniniai aspektai ir lokacijos. Kai kada jos MEH, bet kitos scenos jaučiasi autentiškos ateičiai, praeičiai, ar bet kokiam kitam laikui kur veikėjai nusitrenkia. Ir ne, čia nepagailima kraujo ir žiaurumo, kaip galima išgelbėti ateiti be to?
Humoras čia yra toks šiek tiek paaugliškas, šiek teik edgy, ir kartais labai sumanus. Beveik nė vienas epizodas nepraeina be humoro apie genetalijas ar kažką šlykštaus… na kas būtų juokinga 15mečiui… bet tai beveik niekada neperspausta. daugelis juokingiausių momentų yra susieja su veikėjais ir jų vidinėmis kovomis. Iš tikro neilgai trunka kol pradedi tikrai mėgti šiuos veikėjus, ir nuo kai kuriuos vietos pradedi juos mylėti. Nors jie keisti, brutalūs, ir gali kartais jaustis vienos natos, per visa serialo eiga jie atsiskleidžia į daug įdomesniais ir rimtesniais asmenybes.
Bendrai tai labai stiprus mokslinės fantastikos serialas su kvailomis idėjomis ir gan pozityviu vibe. Taigi, nors tikrai rekomenduoju Future Man, svarbu būti atviram - antras sezonas stipriai sulėtėją ir nors yra gan juokingas, bendrai jaučiasi kaip nelabi reikalinga istorijos dalis. Tiek pirmas tiek trečias sezonai yra trumpesni ir daug stipriau koncentruoti i vientisa istorija su numatoma pabaiga.
"Hundreds of Beavers" Apžvalga
Aprašymas: Šiame XIX amžiaus antgamtiniame žiemos epike, girtas prekiautojas, nukrites iki nulio, turi tapti didvyriu ir didžiausiu Šiaurės Amerikos kailių gaudytoju, nugalėdamas šimtus bebrų. Na seniai jau mačiau ant tiek nurauta ir kūrybingą filmą, kuris vienu metu atrodo nufilmuotas vieno žmogaus ir visos studijos. Žmogus prieš gamta ar gamta prieš žmogų, Hundreds of Beavers yra toks kvailas filmas jog jis apsisuka ratu ir manau jog turi kažką protingo pasakyti.
Gal perspaudžiu bet kūrybingumas ir svarbiausiai filmavimo ir praktiniu efektu pasirinkimas atrodo tobulas. Garsas, kameros statiškumas, paprasti spec efektai, viskas atrodytu taip paprasta bet apgalvota. Galbūt čia mano vidinis filmmakeris sako - WOW kaip butu cool toki filmą sukonstruoti, nes jauti talentą, o ne Holivudo žvaigždės ar super duper kameros. Padaryti tokia keista, kvaila, ir absurdiška istorija nėra sunku. Padaryti filmą kuris kažkaip sugeba sujungti viska i viena visuma ir niekada neleisti scenomis nusibosti yra talentas.
Daugelis dalyku kas pradžioje atrodė kaip tiesiog kvailos ir juokingos scenos ne tik pasikartoja su logiškomis pasekmėmis, bet ir pabaigoje sugeba nustebinti savo išradingumu. Nuoširdžiai pasakysiu, kad kelios vietos net mane nustebino kaip gerai buvo apgalvotos. Tai tikrai ne filmas kuris užtruko mėnesį sukurti, ir nors scenarijus atrodytu turėtu būti paprastas, jis labai išdirbtas ir niekada nepraranda savo greičio ir užsivedimo. Tai ne standartinis filmas, labiau patirtis, kas gali ne visiem patikti.
"Fallout" Apžvalga
Aprašymas: Ateityje, postapokaliptiniame Los Andžele, kurį sukelia branduolinis karas, žmonės turi gyventi požeminiuose bunkeriuose, kad apsisaugotų nuo radiacijos, mutantų ir banditų. Tačiau ilgai taip gyvent negalima, ir tenka susipažinti su viršutiniu pasauliu. Pirmiausiai, be kelių nedidelių klaidelių, Fallout atrodo nuostabiai. Čia didelė dalis efektų - praktiniai, ir tai paverčia šį pasaulį jaustis labai tikru. Kiekvienas ginklas, lokacija, Nuka Cola buteliukas atrodo ištrauktas tiesiai iš žaidimo. Vietovės jaučiasi apleistos tačiau kartu ir gyvenamos, pilnos mažų niekniekių ir lyg būtų mačiusios kelis šimtus metų laiko tėkmės.
Bendrai kaip ir Fallout žaidimų visas šis pasaulis yra paremtas kontrastu - viskas mirę, bet visur pilna žmonių, pasaulis žiaurus bet tuo pačiu juokingai kvailas. Rimta ir kvaila čia yra beveik tas pats žodis. Tad labai svarbu, jei neužkabins pirmas epizodas savo vibe, toliau niekas nesikeis, tiesa pasakius absurdas tiktai stiprės. Aj ir jei nežinote apie Fallout muzika, tai ji paremta 50-60 Amerika… ir aš ją visą myliu! Tas retro futuristinis jausmas tiesiog, mhh mhhh mhhh. Tik nepasimeskite jei per žiaurias scenas jums gros linksmo nostalgiškos dainos… čia tiesiog Falllout… Crawl out Through the Fallout baby….
Taigi, pagrindinis dalykas kai kuri žaidimo adaptacija yra tai kaip gerai… na… adaptuoji žaidimą. Jei aš galiu sėdėti ir kas 5 minutes daryti Leonardo Dicaprio meme kur spragsi į ekraną sakydamas - op, čia iš Fallout 3, oh, Mr. House iš New Vegas, oh T-60 šarvai iš 4 dalies. Tai čia to pilną, ir beveik visko darymas praktiškai, sukuria tobulą realistiško pasaulio iliuziją. Tačiau tiesiog mesti 3 tūkstančius tau žinomų dalykų į veidą neužtenka, reikia juos suprasti, ir logiškai įstatyti į vietas.
Kaip tai pavyko? Na, net jei ir yra kelios klaidos ar pakeitimai, jaučiais jog kūrėjai ne tik gerbė Fallout nuosavybę, bet turbūt patys ją žaidė… Nors šis sezonas jaučiasi labiau lyg žemės paruošimas antram raundui - kuris pagal tai kaip dėliojasi, turėtų būti daug sudėtingesnis savo moraliniais klausimais ir istorijos susikimu, tačiau tikrai žiūrėsime antrą sezoną.
"Malignant" Apžvalga
Aprašymas: Medison paralyžiuojama šokiruojančių šiurpių žmogžudysčių vizijų, o jos kančios pablogėja, kai ji sužino, kad vaizdingi sapnai yra siaubinga realybė. Melignant pradžioje pasirodys kaip neblogas siaubo filmas, sugebantis sukurti įtemptų scenų naudojant gan standartiškus tokio tipo filmo elementus. Tačiau istorijai besivystant pradedi pastebėti kaip viskas keista… ir koki neįprasti siaubo filmui sprendimai priimami… Kartu ir veikėjai tampa labiau karikatūriški, iki tokio lygio kada pradedi savęs klausinėti - ar tai, ar tai turėtų būtu parodija/komedija?
Kai “pareina” kėdė, viskas tampa aišku, ir dalykai sukrenta į vietas. Tai ne siaubo filmas, tai komedija kuris yra meilės laiškas 80-90 meto mažo biudžeto siaubiakams. Ir turiu pripažinti kai jau prasideda, tai absurdas pasiekę 11/10 ir labai sunku balsu nesijuokti iš to kas vyksta. Viskas čia perspausta ir jei suvibinsit su filmu, manau turėsite sunkiai pamirštama patirtį. Produkcijos atžvilgiu filmas būtent toks koks reikia. Daugelis aktorių puikiai atitinka keistas lokacijas o specialieji efektai nėra per daug naudoti.
Daugelis filmo elementų remiasi praktiniais efektais, tiek monstras, tiek lokacijos, kas leidžia įsijausti ir pačiam filmo pasauliui jaustis realistiškesniu. Dėl ko sakau kad produkcija tokia kokios reikia? Nes per gerai išdirbti efektai nebebūtų senų filmų parodiją. Tiesa pasakius manau, jog geresne kokybė pakenktų šio filmo mėgavimusi. Tai yra labiau patirtis negu kažkokia labai istorija.
Ir supraskite, sukurti balansą tarp absoliučios nesąmonės ir logiškumo yra tikrai sunku. Tačiau tuo pačiu, Malignant primygtinai reikalauja jog būtumėte susipažinę su senais siaubo filmais ir net šiek tiek jų gamyba ir stilistika… Na tai pagrindinė problema ir yra tai kad norint tikrai pasimėgauti šiuo filmu, reikia turėti nemaža žinių krepšelį. Jei jo neturėsite, ir nežinosite, jog būtina, galiu būti beveik garantuotas jog filmą vertinsite prastai… Ir tai kaip ir suprantama, norint sukurti tokį keista ir šokiruojantį projektą tenka paaukoti kažkiek žiūrovų. Be to pripažinsiu, pirma kartą žiūrint, filmas jaučiasi padrikas, kai kuriose vietose tikrai sunku suprasti kuria linkme Melignant aplamai nori keliauti. Kai kurie aktoriai jau per stipriai viską perspaudžia ir kartais tai išmeta iš filmo.
"Turbo Kid" Apžvalga
Aprašymas: 1997 m. postapokaliptinėje dykvietėje komiksų fanas perimą savo mėgstamo herojaus asmenybę, tam kad išgelbėtų entuziastingą draugę ir sustabdytų tironišką šių žemių valdovą. Okay, jau pasimečiau, per pastaruosius metus mačiau tiek daug gerų ir šleikštulį keliančių praktinių efektų, jog net sunku išsirinkti. Ir nors čia veiksmas kur kas labiau perdėtas ir netikras, matosi keik meilės įdėta ir kaip kūrybingai viskas pateikta. Taip čia kraujo nežmoniškai daug…. ta prasme, kad vienas individas negali turėti TIEK daug kraujo savyje… ir taip kai kurie efektai silpnesni nei kiti… bet wow… nuo kažkur filmo vidurio, Turbo Kid pradėjo mane stebinti ne tik žiauriu kūrybingumu, bet ir pačios istorijos posūkiais.
Puikus vakaro filmas, tik keista jog Turbo Kid yra filmas skirtas tikrai NE VAIKAMS. Bendrai istorija ir pačiu jos išdėstymu kažko ypatingo gal čia ir nepamatysite. Tačiau buvau gan maloniai nustebęs kai daugelis humoro ir emocinių elementų filme puikiai tiko. Viskas tiesiog labai kvaila, toks filmas kur aš su draugeliais norėčiau nufilmuoti - bet filmas sugeba palaikyti balansą tarp absurdo humoro, besi-taškančio kraujo, ir realių veikėjų emocijų. Manau labiausiai šitam filmui padėjo sugebėjimas naudoti jau n kartų matytas klišes jų neperspaudus. Meilė seilės, veikėjai rėkiantys NEEEE, blogietis būtinai susijęs su pagrindiniu herojumi - filmo kūrėjai atrodo žino ką naudoją ir niekada neužsisėdi prie vienos minties. Dėl to kai kurios vietos gali jaustis šiek tiek ne rimtos, bet manau tai kaip tik prideda filmui savotiško svetimo žavesio. O ir šiaip, kur daugiau matėte post-apokaliptinių istorijų su BMX dviračiais ir 8 milijonais litrų kraujo?
"Šelmis-1: Žvaigždžių Karų Istorija" Apžvalga
Net tie, kas nesidomi fantastika, žino kas yra „Žvaigždžių Karai“. Tai - viena populiariausių fantastinių visatų. Kosminė saga, kaip narsūs sukilėliai priešinasi nežmoniškai ir galingai Imperijai, trunka jau ketvirtą dešimtmetį. Kiek jūs pasiryžę paaukoti už savo idealus? Ar padėtumėte ant laisvės aukuro savo gyvybę, netgi žinodami, kad niekada nepamatysite savo pastangų rezultato? Kas verčia žmones jungtis prie pralaiminčios jėgos ir mestis, rodos, į beviltišką mūšį?
Filmas labai skiriasi tiek nuo pompastiškų G. Lucaso darbų, tiek nuo kičinio J. J. Abramso „plastmasiuko“. Šiame filme jaučiamas nuoširdumas - ko labiausiai trūko juostai „Galia Nubunda“. Ne noro parduoti kuo daugiau „Žvaigždžių Karų“ atributikos, ne komercinio to ar kito filmo aspekto išskaičiavimo, bet būtent nuoširdumo taip trūko ir paskutiniesiems maestro Lucaso darbams. Po pastarojo filmo pasirodymo atsirado viltis, kad „Disney“ vadovybė suprato, kaip reikia filmuoti „Žvaigždžių Karus“.
Pats „Šelmis“ (Viešpatie, kaip nekenčiu šitaip išversto pavadinimo!) gavosi labai subalansuotas. Žinoma, čia visgi „Žvaigždžių Karai“, taigi veikėjai tiesiog privalo ištarti kokią nors skambią frazę ar atsistoti vaizdinga poza, kurgi be šito! Bet tuo nėra piktnaudžiaujama. Saikingai paberta ir dramos, ir komiškų elementų - dėl to filmas žiūrisi lengvai, net nepaisant to, kad ekrane pastoviai žūsta „mūsiškiai“. Filmas įtraukia, norisi pergyventi už personažus, ir,net žinodamas, kad sukilėliai vis tiek galų gale nugvelbs tuos brėžinius, visą laiką jautiesi kaip ant adatų.
2013 m. Populiariausi Filmai IMDb Duomenų Bazėje
Įtakinga tarptautinė filmų bazė IMDb kiekvieniais metais paskelbia savo populiariausių filmų sąrašus. IMDb registruotų narių šiuo metu yra apie 50 milijonų, neskaičiuojant tų, kurie naudojasi svetaine neprisiregistravę. Pateikiame sąrašą filmų, kurie 2013-aisiais buvo patys populiariausi IMDb.
Filmo populiarumą nusako ne prie jo esantis balas, tačiau taip vadinamas MOVIEmeter. Šis reitingas pasako, kokiais filmais labiausiai domisi žmonės. Tačiau MOVIEmeter remiasi ne standartine statistikos sistema, tačiau specialiu algoritmu įvertina visų IMDb vartotojų elgseną svetainėje. MOVIEmeter reitingas nebūtinai yra filmo gerumo rodiklis. Tačiau jis reiškia, jog tam tikras filmas susilaukė didesnio žmonių susidomėjimo ir jo daugiausiai buvo ieškoma IMDb filmų bazėje.
- "Žmogus iš Plieno" (Man of Steel) - Režisuotas Zacko Snyderio, pasakoja apie Supermeno vaikystę ir jo gyvenimą Kentų šeimoje.
- "Geležinis Žmogus 3" (Iron Man 3) - Toliau pasakojama apie superherojų milijonierių Tonį Sparką, kuris ieško jo pasaulį sunaikinusio niekšo Mandarino.
- "Bado Žaidynės. Ugnies Medžioklė" (The Hunger Games: Catching Fire) - Tęsia 74-ųjų kasmetinių žaidynių temą ir pasakoja apie jų nugalėtojus Katniss ir Peetą.
- "Pasaulinis Karas Z" (World War Z) - Pasakoja apie dviejų vaikų tėvą, Jungtinių Tautų atstovą Garį (aktorius Bradas Pittas), kuris žemę užpuolus zombiams, stoja į mūšį.
- "Greiti ir Įsiutę 6" (Fast & Furious 6) - Frančizė veikia kuo puikiausiai su tais pačiais aktoriais, automobiliais, greičiu, ginklais ir karštomis merginomis.
- "Žvaigždžių Kelias: Tolyn į Tamsą" (Star Trek Into Darkness) - Tęsia pirmosios dalies istoriją ir pasakoja apie į namus sugrįžusią „Enterprise“ komandą.
- "Apgaulės Meistrai" (Now You See Me) - Pasakoja apie superkomandą „The Four Horsemen“, sudarytą iš garsiausių pasaulio iliuzionistų.
- "This Is The End" - Tai Holivudo aktorių savo pačių parodija, kurioje visi aktoriai yra vadinami tikraisiais vardais ir įkūnija kiek labiau kuoktelėjusias savęs pačių versijas.
- "Toras 2: Tamsos Pasaulis" (Thor: The Dark World) - Sukurtas pagal „Marvel“ komiksų herojaus Thoro prototipą.
- "Didysis Getsbis" (The Great Gatsby) - Bazo Luhrmanno sukurta F. Scotto Fitzgeraldo novelės kino adaptacija.
žymės: #Gime
Panašus:
- Kaip pastatyti vaikišką namelį: žingsnis po žingsnio instrukcija ir idėjos
- Kaip užmigdyti kūdikį be ašarų: patarimai tėvams
- Kaip pripratinti vaiką prie darželio: patarimai tėvams
- Progesterono Normos Nėštumo Metu – Svarbiausia Kiekvienai Naujai Mamai!
- Kaip greitai ir efektyviai atsistato makštis po gimdymo – svarbiausi patarimai